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Museo de Arte Popular Venezolano, "Taguantar"

Ubicado en la vía que va de Juangriego al aeropuerto, en el sector conocido como Taguantar, está localizado este Museo que evoca un pueblito, con sus calles de piedras y casas de bahareque que guardan en su interior artesanías de todas partes de Venezuela, además de curiosas antigüedades. Abre de martes a domingo de 9 AM a 4 PM.

A escasos minutos de Juangriego, en la vía que conduce a La Guardia, está ubicado Taguantar en un paraje insular idílico con serranías pequeñas que llegan hasta la orilla del mar. 

El Caserío Taguantar no es un Museo como tal, sino una muestra de nuestra cultura popular, es decir, objetos de uso común o de fiesta de años pasados.

En éstas 7 casas, construidas con barro, mangle y caña Brava al estilo típico del interior del país, que nos traen a la mente reminiscencias de un pasado no tan lejano y que todavía existe en algún lugar de Venezuela, se expone una amplia muestra de artesanía y antigüedades, así como implementos utilizados en las fiestas tradicionales; del budare hasta el pilón, objetos que se usaron y aun se usan - todo un resumen de cosas y hechos representativos de nuestra cultura. 
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Museo de Arte Contemporáneo "Francisco Narváez"


Situado en la calle Igualdad de Porlamar, exhibe permanentemente obras del importante y reconocido escultor margariteño Francisco Narváez, así como obras de pintores y escultores de la Isla y de Venezuela. Abre de martes a viernes de 9 AM a 5 PM, y sábados y domingos de 10 AM a 3pm. 

FRANCISCO NARVÁEZ: Nació el 4 de Octubre de 1905 en Porlamar, Estado Nueva Esparta. Fueron sus padres, Vicenta Emilia Rivera, nativa de Porlamar y José Lorenzo Narváez, de La Asunción, ebanista, maestro de obras y restaurador de imágenes religiosas.


En 1979 se inaugura el Museo de Arte Contemporneo "Francisco Narvez", en Porlamar, Estado Nueva Esparta. En 1981 inaugura "El Gran Volumen/Energía", escultura trabajada en piedra de Cumarebo para la Refinería de Amuay en Paraguaná, Estado Falcón. Francisco Narváez fallece en Caracas a los setenta y dos años el 7 de julio de 1982.
En su obra se distinguen varios períodos: el figurativo, en el que predominan la temática auctóctona o indo - americana sin folklorismo donde el volumen y ritmo son tratados con gran maestría; el ornamental, cuando crea obras de gran concepción en conjunto con la misma temática indigenista y mitológica; el Abstracto lírico en el cual realizó un grupo de talla hechos en piedra y madera de una estilización muy fina en los que se desvanece la figura humana y por último el abstraccionismo geométrico, donde muestra grandes planos geométricos.

Museo de Ciencia y Tecnologia

El Museo de Ciencia y tecnología busca contribuir a la divulgación de la pluralidad de los saberes científicos, tecnológicos, populares e indígenas, mediante la creación y posicionamiento de una dimensión global para la difusión de tales conocimientos y al mismo tiempo el de fortalecer la valoración, la identidad y el desarrollo de dichos saberes de nuestra nación, rescatando los valores patrimoniales del pasado y potenciando los del presente y del futuro con la finalidad primordial de despertar el interés y curiosidad en el visitante.

El Museo necesita de varias hectáreas para su desarrollo. En si mismo es un polo de desarrollo, un atractivo del turismo Cultural. Debería estar ubicado en un cruce de caminos, un cruce de vías férreas, de buenas autopistas, para que todos los venezolanos podamos acceder y regresar fácilmente. Es importante la cercanía de centros de investigación (universidad, etc. ).

Se propone la ciudad de Barquisimeto, estado Lara, como posible sede. Para tal fin se han establecido alianzas con el gobierno regional y el ministerio. Actualmente se realizan los estudios para tomar una decisión al respecto.
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Museo Alejandro Otero

El Museo Alejandro Otero se creó en 1990 con el fin de exhibir, investigar, preservar, adquirir, difundir y fomentar el arte moderno, contemporáneo y experimental en el ámbito nacional e internacional, con especial énfasis en la obra de Alejandro Otero; además de contribuir con el desarrollo integral de la comunidad a través de un acercamiento sistemático de la experiencia estética, histórica y cultural. A la muerte del artista Otero, el Estado venezolano, rinde un homenaje a este importante creador colocándole a esta institución el nombre de este destacado venezolano.


Presenta exposiciones nacionales e internacionales en sede y muestras itinerantes en espacios no convencionales. Destaca también el intercambio de saberes con la comunidad, centros educativos, organizaciones y demás grupos sociales. Entre sus programas educativos se cuentan Educación Patrimonial, Otero en 7 miradas, El MAO es para los niños, Perfiles. Conversatorio sobre la vida y obra de nuestros artistas, En Clave Comunal, Misiones desde la Cultura, Arte y Salud, Arte y Tecnología, Arte y Discapacidad, Servicio Comunitario Universitario, Arte y Pedagogía, Guías didácticas sobre artistas de la Colección, De la Tercera, Proyecto Bruzual, Cátedra de Fotografía MAO, Programa de Formación en Artes Plásticas, El Llano: Territorio Cultura, Cine MAO en la comunidad, Cine MAO: Foros, para niños, en la escuela, para adultos; Programa Encuentro Creativo. Conversar y crear con los artistas, Programa Encuentro Permanente con Profesores de Ecuación Artística, Programa Diálogo alterno: espacio para reflexionar sobre arte, educación y museos, Programa El Arte de Aprender con la Música, Programa Unidos por el tren, Programa Artistas del Sur. Misión Cultura. Plan Extraordinario de Impacto Cultural en las Zonas Populares de las Grandes Ciudades (El Valle, Coche, Las Mayas), entre otros.

Además realiza visitas guiadas, talleres para estudiantes de todos los niveles educativos y atención a planes vacacionales fuera de temporada escolar.
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Ruben Cedeño


Rubén Cedeño nació el 21 de mayo de 1952 en Caracas, Venezuela. Músico, compositor, escritor, cantante lírico, pintor, y discípulo de Conny Méndez. Es nieto de Leoncio Cedeño pintor y barítono venezolano quien participó en la fundación del "Círculo de Bellas Artes" en 1912.

Obras

  • Medalla de Oro en el Salón de Pintura Fernando Valero con la obra “Mujer”. 1967
  • Premio Nacional de Música Popular del INAVI. Valse “Nora” 1978
  • Premio Mejor Reportero Revista Cábala. Venezuela
  • Distinción de la Casa de la Cultura. Archena, España. Labor pedagógica
  • Carta de Felicitación del Presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan por componerle el Himno a la Estatua de la Libertad.
  • Distinción de las Fuerzas Armadas de México.
  • Distinción por su aporte a la Cultura del Uruguay. HADEC (Hijos y Amigos de Castilla) y "Junta Protocolar del Palacio Legislativo de la República Oriental del Uruguay". Uruguay
  • Récord de ventas en México en el año 2007 por el libro "Metafísica Actualizada del Tercer Milenio".

Obras de Cristobal Rojas

En el sentido cronológico la obra de Rojas se puede dividir en tres periodos:


1872-1878: tiempos de formación. Niñez en Cúa.
1878-1883: estadía en Caracas.
1884-1890: estadía en Francia.

Cristobal Rojas; Dante y Beatriz a orillas del Leteo (1890). Óleo sobre tela 297 x 428 cm. Lista de las obras conocidas de Cristóbal Rojas [editar]La miseria y el violinista enfermo (1886)

La taberna (1877)
El plazo vencido (1887)
La primera y última comunión (1888)
El bautizo (1889)

Primer período

Virgen de Chiquinquirá (1872). Primera obra del autor. La pintó con 14 años de edad. Se trata de una copia de un original anónimo colombiano que representa la imagen de la Virgen de Chiquinquirá. Es un trabajo de escaso interés pero muy sugestivo por lo que aporta respecto a los inicios del pintor.

Segundo período

Ruinas de Cúa después del Terremoto de 1812 (1882).Óleo sobre tela 34,5 x 43 cm.
Ruinas del convento Las Mercedes (1882). Óleo sobre tela 45 x 61 cm.
La Muerte de Girador en Bárbula (1883). Óleo sobre tela 287 x 217 cm.
Tercer período [editar]Retrato del Señor Odoardo León (1884). Óleo sobre tela 71,1 x 47,1 cm.
Naturaleza muerta con libro abierto (1885). Óleo sobre tela 59,7 x 81,2 cm.
Orfandad (1885). Óleo sobre tela 120 x 87 cm.
La miseria (1886). Óleo sobre tela 180,4 x 221,4 cm.
Estudio anatónico (1886). Óleo sobre tela 64 x 51 cm.
Paisaje (1886).Óleo sobre tela 38,2 x 46 cm.
El violinista enfermo (1886). Óleo sobre tela 113,4 x 150,7 cm.
La taberna (1887). Óleo sobre tela 212 x 272 cm.
El plazo vencido (1887). Óleo sobre tela 200 x 225 cm.
Naturaleza muerta con lámpara (1887). Acuarela sobre cartón 39 x 27 cm.
Naturaleza muerta con paños (1887). Óleo sobre tela 54 x 65,2 cm.
Autorretrato con sombrero rojo (1887). Óleo sobre tela 60,5 x 50 cm.
Apunte – flores (1888). Óleo sobre tela 132 x 34,5 cm.
Patio (1888). Óleo sobre tela 61,2 x 38,4 cm.
La primera y última comunión (1888). Óleo sobre tela 200 x 250,5 cm.
Autorretrato en sillón (1888). Óleo sobre tela 58 x 32,3 cm.
El bautizo (1889). Óleo sobre tela 148 x 176 cm.
Estudio para el balcón (1889). Óleo sobre tela 73 x59,5 cm.
Bordadora con lámpara (1889). Acuarela sobre cartón 9 x 27 cm.
Muchacha vistiéndose (1899).Óleo sobre cartulina 21,5 x 16 c,
El Faisán (1889). Óleo sobre tela 51,2 x 67,5 cm.
Techos de París (1898). Óleo sobre tela 24x 33,5 cm.
Mimosa (silla con flores) (1890). Óleo sobre tela 33,7 x 24,6 cm.
Dante y Beatriz a orillas del Leteo (1890). Óleo sobre tela 297 x 428 cm.
Retrato del Presidente Rojas Paúl (1890). Óleo sobre tela 200 x 128,3 cm.
El Purgatorio (1890). Óleo sobre tela 339 x 256 cm.
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Cristobal Rojas

Cristóbal Rojas nació Cúa Estado Miranda, Venezuela, 15 de diciembre de 1858 - Muere en Caracas - Distrito Capital el 8 de noviembre de 1890) fue un pintor venezolano, junto a Arturo Michelena uno de los más importantes pintores del siglo XIX venezolano.

Cristóbal Rojas Poleo nace en la región de los valles del Tuy, específicamente en la Ciudad de Cúa- Estado Miranda. Sus padres fueron Cristóbal Rojas, de profesión médico, y su madre Alejandra Poleo. Su infancia transcurre en medio de la guerra federal (1859 -1863) en una Cúa muy convulsionada por los eventos de la Guerra. Realiza estudios básicos bajo la tutela de su abuelo José Luis Rojas, quien motivó y estimuló su vocación por el dibujo. Cuando Cristóbal tiene 13 años, muere su padre y comienza a trabajar en una fábrica de tabaco de Cúa para ayudar al mantenimiento de su familia.

Obra de Gregorio Camacho

Camacho se expresa con la técnica del óleo sobre tela, mediante lo figurativo y a través del expresionismo teniendo como temas predominantes todo lo relacionado con el ser humano siendo una característica distintiva de Camacho el que a pesar de que incluye en la mayor parte de su obra a la gente como tema, en sus cuadros los rostros no tienen ojos, nariz o boca restándole, así, importancia al individuo más no al grupo ya que en las grandes ciudades, donde se vive y convive en sociedad muchas veces se pierde la individualidad del ser para convertirse en parte de algo. En su trabajo el ser humano es representado en todas sus facetas teniendo como temas predominantes las calles de caracas, bares, plazas, es decir, sitios en los que se pueden encontrar grandes cantidades de personas. En el inicio de su obra se aprecia que la línea tiene un papel predominante en la definición de figuras y en la delimitación de espacios utilizando gran cantidad de color. No solo pinta multitudes, también pinta figuras femeninas que expresan una actitud más sosegada, de paz y refexión o incluso de soledad y que unidos a los bodegones de frutas y vegetales y a los jarrones con flores hacen oposición a otro tema muy importante en su búsqueda artística y que aborda con temas como boxeadores, peleas de gallos o toreros y en los que no quiere ser un fiel representador sino que el tema en sí es el que le permitirá resolver el problema de dar la sensación de movimiento en un plano bidimensional.


En todo artista la evolución y el perfeccionamiento en la técnica y el estilo es inevitable y en Camacho también encontramos un cambio en su pintura con el pasar de los años. Continúa pintando a la gente y a su cotidianidad pero la línea no estará tan presente y son el color y el dibujo los que juegan un papel predominante en la definición de las figuras, y aunque sí dibuja un poco los rasgos de las caras no son minuciosamente trabajados sino que se trata de esbozos en algunos de los personajes principales de la obra. También se interesa por los cambios de la ciudad y hace cuadros de la construcción del Metro de Caracas en los que se ven las excavaciones que se realizaron para tal fin. Continua representando temas de la cotidianidad como las calles y los bares y se sigue encontrando en su trabajo el color que está presente en el sol del Caribe en el que se encuentra situada Caracas, la ciudad que tantas veces representó.
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Gregorio Camacho

Gregorio Camacho, (Barquisimeto, Estado Lara, 11 de diciembre de 1933 - Caracas, 21 de diciembre de 2002), pintor venezolano.


Artista plástico venezolano. Nace en Barquisimeto el 11 de diciembre de 1933. En 1946, a los 13 años de edad ingresa a la Escuela de Dibujo de su ciudad natal donde recibe clases con los profesores Francisco Reyes García y Lida Daza.
Cursa estudios de Bachillerato y de Maestro Normalista en la Escuela Normal “Miguel José Sanz” de Barquisimeto obteniendo el título en 1956 de Maestro de Educación Primaria. A la par con estos estudios ingresa en la recién creada Escuela de Artes Plásticas de Barquisimeto recibiendo clases con el Maestro José Requena. Es allí y con motivo de una exposición realizada para el Cuatricentenario de Barquisimeto que Camacho hace su primera aparición al público en una exposición colectiva. En el año 1960 se traslada a Caracas para ingresar en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela cuyos estudios no concluye pues para ello sólo dispone de sus ahorros que se agotan rápidamente, donde tiene la oportunidad de participar en otra exposición colectiva de los alumnos de la Escuela. Al regresar a Barquisimeto ejerce como profesor en la Escuela Granja La Mata a la vez que se dedica a pintar.
En 1966 regresa a Caracas con el objetivo de retomar sus estudios de Arquitectura. En esta oportunidad también participa en otra exposición colectiva de alumnos de Arquitectura.
Luego de eso se traslada a Jamaica donde continúa pintando, aparte de estudiar el idioma inglés e impartir clases de español.
Pero fue en 1971 cuando toma la decisión de dedicarse profesionalmente a la pintura que desde siempre había sido su autentico interés, así que retoma la enseñanza como una forma de subsistir. Es en este año que ingresa a la Facultad de Derecho de la Universidad Santa Maria debido a su siempre presente interés de lograr obtener un título universitario. Estos estudios tampoco son concluidos.
Tras haber participado en varias exposiciones colectivas es en 1972 que realiza su primera exposición individual en la Galería “Boulevar del Arte” cuyo propietario Gonzalo Gil, coleccionista, marchand y crítico, vio en las obras de Camacho la calidad de su trabajo. A partir de eso año comienzan una serie de exposiciones individuales, tanto en Caracas como en interior del país que nombraré más adelante en un artículo exclusivo para las exposiciones. En 1974 recibió el Primer Premio “Paleta de Oro” en el X Salón de la Galería Armando Reverón ubicada en la ciudad de Caracas - Venezuela.
Emprende un viaje a Europa que se llevó a cabo en 1977. Visita Inglaterra, España y Francia visitando los museos donde están las grandes obras maestras y logrando exponer en la ciudad de Paris.
En 1978 se crea en la Universidad Central de Venezuela, en la Facultad de Humanidades y Educación la Escuela de Arte, donde el pintor se inscribe cursando varios semestres pero sin terminar la carrera.
En 1981 trabaja como supervisor de los Talleres de Artes del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC) y en 1982 es nombrado Director de Museos del Municipio Libertador en Caracas.
Luego se traslada unos años a su ciudad natal, Barquisimeto, pero sin dejar de trabajar con las galerías y los coleccionistas de Caracas que solicitan sus obras. En 1987, retorna a Caracas y con este regreso vuelven también las exposiciones en diversos sitios de la ciudad.
En 1993, comienza a impartir clases en su taller a un grupo de alumnos que aprenden de él todo lo relacionado al dibujo y la pintura. Su última exposición fue realizada en el año 2000.

Fallece en la ciudad de Caracas el 21 de diciembre de 2002.

Obras de Arturo Michelena

París 1886 - 1892

-El niño enfermo (1886). Óleo sobre tela 80, 4 x 85 cm
-La caridad (1888). Óleo sobre tela 288, 8 x 231,7 cm
-Retrato ecuestre de Bolívar. (1888). Óleo sobre tela 305 x 211 cm
-El granizo de Reims (1889). Óleo sobre tela 197 x 224 cm
-La joven madre (1899). Óleo sobre tela 172 x 141,8 cm
-Carlota Corday (1889). Óleo sobre tela 243,7 x 314.3 cm
-Mujer oriental (1889). Óleo sobre tela 49,2 x 65,4 cm
-Fantasía árabe (1889). Óleo sobre tela 87,4 x 104 cm
-Soldados árabes (1890). Óleo sobre tela 65,5 x 49,3 cm
-Pentesilea (1891). Óleo sobre tela 448 x659 cm
-Los Morochos (1892). Óleo sobre tela 90 x 71 cm
-El Ordeño (1892). Óleo sobre tela 78 x 98 cm
-La vara rota (1892). Óleo sobre tela 208 x 283, 5 cm

Venezuela 1890 - 1898

-Vuelvan caras. (1890). Óleo sobre tela 300 x 460 cm

-Paisaje de El Paraíso (1890). Óleo sobre tela 52 x 60 cm
-Conchita Núñez López Méndez de Montemayor (1890). Óleo sobre tela 180,1 x 89,6 cm
-Lastenia Tello de Michelena (1890) Óleo sobre tela 135,1 x 92 cm
-Paisaje de San Bernardino (1893). Óleo sobre tela 26 x 34 cm
-El desván del anticuario (1893). Óleo sobre tela 69 x 53 cm
-Gladiolas con paisaje (1894). Óleo sobre tela 100 x 60 cm
-Flores de mayo y paisaje (1894). Óleo sobre tela 76 x 91 cm
-La Muerte de Sucre en Berruecos (1895). Óleo sobre tela 120,2 x 175,5 cm
-Retrato del Mariscal Antonio José de Sucre (1895) Óleo sobre tela 80 x 64 cm
-El Libertador en traje de campaña (1895). Óleo sobre tela 240 x 126,5 cm
-Maria Ibarra de Matos (1895). Óleo sobre tela 227 x 152 cm
-Manuel Antonio Matos (1895). Óleo sobre tela 229 x150 cm
-La cascada de Gamboa (1896). Óleo sobre tela 90 x 55 cm
-Miranda en la Carraca (1896). Óleo sobre tela 197 x 245,2 cm
-Diana cazadora (1896). Óleo sobre tela 351 x 296 cm
-Cascada de Catuche (1896). Óleo sobre tela 101 x 61 cm
-Hipódromo de Sabana Grande (1896). Óleo sobre tela. 80,2 x 112,5 cm
-La multiplicación de los panes (1897). Óleo sobre tela 480 x 358 cm
-Retrato ecuestre del general Joaquín Crespo (1897). Óleo sobre tela 346 x 253 cm
-Monseñor Críspulo Uzcátegui (1897). Óleo sobre tela 255 x 165 cm
-Josefina Blanco de Zuloaga (1897). Óleo sobre tela 84 x 109 cm
-El panteón de los héroes (1898). Óleo sobre tela 135 x 168 cm
-La última cena (1898). Óleo sobre tela 340 x 450 cm
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Arturo Michelena

Francisco Arturo Michelena Castillo (n. Valencia (Estado Carabobo) Venezuela, 16 de junio de 1863 - Caracas, Venezuela, 29 de julio de 1898) fue un pintor venezolano, que desde niño demostró excepcionales dotes para el dibujo y la pintura, tanto así que a los catorce años de edad se le encomendó realizar todas las ilustraciones de un libro sobre costumbres venezolanas. Junto a Cristóbal Rojas y Martín Tovar y Tovar se le considera uno de los más grandes pintores venezolanos del siglo XIX.

Pedro Leon Zapata

Pedro León Zapata, pintor, escritor, caricaturista y humorista venezolano, nació en La Grita, estado Táchira, el 27 de febrero de 1929. En 1945 ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. En 1947 se retira de este centro para intervenir en la fundación del Taller La Barraca de Maripérez, donde expone sus primeros trabajos e inicia su labor de caricaturista. A finales de 1947 viaja a México para aprender las técnicas de los muralistas y realiza estudios en el Instituto Politécnico Nacional de México, en la Escuela de La Esmeralda y en el taller de Siqueiros. También trabajó como profesor en la escuela de Bellas Artes de Acapulco. Zapata, mientras vivió en México, no hizo caricaturas.

En el año 1958 regresa a Caracas e ingresa como profesor de dibujo a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela y a la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Desde 1958 se incorpora al diarismo gráfico y a partir de 1959 inicia sus colaboraciones como caricaturista, al principio para el periódico Dominguito y luego a partir de 1965 ininterrumpidamente para El Nacional, de Caracas, en el cual inició su columna "Zapatazos", cuya continuidad diaria ha mantenido hasta la fecha de la redacción de este artículo (julio 2006). Paralelamente une su actividad como pintor. Como caricaturista, Zapata ha sido galardonado con el Premio Nacional de Periodismo en 1967, y con dos Premios Municipales en 1974 y 1978. Su trayectoria artística ha sido reconocida con el Premio Nacional de Artes Plásticas en el año 1980. Fue el coordinador de la Cátedra Libre de Humorismo "Aquiles Nazoa" (1979) en la UCV.

Premios de Alejandro Otero

-1941: Primer Premio y Mención Honorífica, Concurso de Carteles, II Exposición del Libro Venezolano, Caracas.

-1942: Premio de Mérito Especial para Alumnos de la Escuela de Artes Plásticas, III Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas.

-1945: Premio Andrés Pérez Mujica y Premio Emilio Boggio, III Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.

-1957: Premio CAVA, IV Salón D'Empaire, Maracaibo, Edo. Zulia. Premio John Boulton, XVIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas.

-1958: Premio Nacional de Pintura, XIX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas.

-1959: Mención Honorífica, V Bienal de Sao Paulo.

-1960: Primer Premio, II Salón Interamericano de Pintura, Barranquilla, Colombia.

-1964: Premio Nacional de Artes Aplicadas (compartido con Mercedes Pardo), XXV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas.

-1966: Premio de Esmalte (compartido con Mercedes Pardo), Muestra Internacional de Artesanía Artística, Stuttgart, Alemania.

-1991: Mención Honorífica post-mórtem, XXI Bienal de Sao Paulo

Alejandro Otero

Alejandro Otero (El Manteco - Edo. Bolívar, 7 de marzo de 1921 - Caracas, 13 de agosto de 1990) fue un importante pintor y escultor venezolano, Hijo de José María Otero Fernández y María Luisa Rodríguez. Destacan sus obras escultóricas de gran formato, del género de arte cinético, muchas de las cuáles son exhibidas en Venezuela, Estados Unidos y otros países del mundo.

Estudia en Caracas entre 1939 y 1945. Luego se traslada a París, donde vivió entre 1945 y 1949. Formó parte del grupo conocido como Los Disidentes.

El principio de una nueva técnica artística, el comienzo de la verdadera abstracción en Venezuela, se iniciará entre los años 40' cuando pinta Las Cafeteras, serie de cuadros en los que el uso de la línea hace casi desaparecer por completo el objeto dejando únicamente su referencia.

Este venezolano vivió algún tiempo en París, donde tuvo contacto con nuevas formas artísticas. Sus obras, diversas y modernas se encuentran en varios países actualmente.

Museo de Bellas Artes

El Museo de Bellas Artes está ubicado en la Plaza de los Museos, Parque Los Caobos, Caracas. Fue oficialmente inaugurado por decreto en 1917, aunque su establecimiento e inicio pleno de funciones en una sede propia tuvo lugar en 1938. Ese primer asiento del Museo, creación del renombrado arquitecto Carlos Raúl Villanueva, fue cedido provisionalmente en 1976 a la Galería de Arte Nacional, mientras que el Museo de Bellas Artes fue trasladado a su sede actual (también obra de Villanueva), un edificio concebido en principio como un gran anexo vertical a la sede original de 1938. Sin embargo, tanto la ubicación provisional del Museo como la de la Galería, en el Parque Los Caobos de Caracas, se mantienen hasta la fecha.

En este museo se puede disfrutar de la más diversa y completa selección de arte sobre la base de una perspectiva universal. La gran Coleccion del Museo de Bellas Artes se divide en las siguientes: Colección de Arte Latinoamericano, Colección de Arte Europeo Medieval y Moderno, Colección de Arte Europeo y Norteamericano contemporáneo, Colección Cubismo y tendencias afines, Colección de cerámica, Colección de Arte Egipcio, Colección de Dibujo, Colección de Estampa y Colección de Fotografía.
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Museo de Arte Contemporáneo del Zulia MACZUL

El Museo de Arte Contemporáneo del Zulia MACZUL está ubicado en la Avenida Universidad con Prolongación Cecilio Acosta, Maracaibo, Estado Zulia. Fue inaugurado el 24 de Octubre de 1998 con la muestra El Infinito Canto de este Sol, exposición antológica que abarcó 217 años de historia del arte y la cultura de la región zuliana.

En este museo se pueden disfrutar, como parte de su colección permanente, obras de los más diversos géneros expresivos (tales como pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía, instalaciones, ensamblajes, cerámica y collage) producidas por artistas de primera línea como Jacobo Borges, Pedro León Zapata, Victor Valera, Jason Galarraga, Esso Álvarez y Henry Bermúdez, por nombrar sólo algunos de los incluidos en esta nutrida colección.
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Mario Abreu


Mario Abreu (Turmero, Aragua, 22 de agosto de 1919 - Caracas, 20 de febrero de 1993) fue un artista plástico venezolano.

Diestro en el dibujo desde niño -realiza sus primeros dibujos a los 9 años y a los 10, pinta sus primeros paisajes-, se traslada joven a Caracas. Trabaja como obrero en la Casa Benzo mientras estudia de noche para terminar sus estudios primarios. Más tarde asiste de 9 a 11 de la noche a los cursos nocturnos de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, dirigida por Antonio Monsantos. En 1942, gracias a que gana un concurso de pintura y obtiene una beca de 100 bolívares mensuales, puede dejar su trabajo y asistir a los cursos diurnos de la citada Escuela, de la que se diplomó en 1947. Participó en el Taller Libre de Arte, fundado al año siguiente de que egresara.

En 1951 recibe el Accésit al Premio Nacional de Pintura en el XII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, lo que le permite obtener una beca para continuar estudios en Europa. Entre 1952 y 1961 reside en París, donde desarrolla una intensa vida intelectual y comienza una nueva etapa de su obra.

Regresa en 1961 a Caracas. En 1975 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas y, en 1985, el Premio Armando Reverón, que le otorga la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos.

Mantuvo siempre una posición independiente, solitaria y alejada de la actividad institucional, identificándose en la búsqueda del realismo mágico que envuelve al arte de su momento.

A su muerte se le da su nombre al Museo de Artes Visuales de Maracay, hoy Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu (Macma).

Tito Salas


Nace en Caracas el 8 de mayo de 1887. Fue un pintor venezolano.
Su verdadero nombre era Británico Antonio Salas Díaz. Su padre José Antonio Salas, fue uno de los primeros comerciantes que establecieron en Venezuela una industria cervecera. Los estudios de pintura los inició en la Academia de Bellas Artes de Caracas con el maestro Emilio Mauri y ganó el premio de pintura en 1901 y 1902.

A los 17 años obtiene el Premio del concurso anual de la Academia y gana con ello una beca que le permite viajar a París en el año de 1905 para inscribirse en la Academia Julian, donde tiene por maestros a Jean Paul Laurens y Lucien Simon.

Como alumno de Lucien Simon tomó el carácter sombrío y algo mórbido de sus escenas de género, con muchos personajes. En 1906 fue aceptado en el Salón oficial de Artistas franceses obteniendo la Primera Mención de honor. En 1907 obtiene una Tercera Medalla de Oro en el Salón de los Artistas Franceses con su obra "La San Genaro", pintada en Italia ese mismo año.

Vivía en una hermosa y antigua casa de estilo colonial llamada El Toboso, ubicada en Petare, junto al río Guaire y el puente de Baloa. Así mismo, arraigado allí recogió las tradiciones, costumbres y sentimientos religiosos nacionales venezolanos en las obras que realizó para sus familiares y amistades, así como también para la Iglesia Parroquial del pueblo que escogió para vivir con los suyos. En 1970, poco antes de su muerte, Salas pintó para la Residencia Presidencial La Casona, en Caracas, una obra titulada Los Causahabientes, que representa en un conjunto a los presidentes de la República de Venezuela que gobernaron durante el siglo XIX. Muere el 18 de marzo de 1974.